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ここしばらく著作権という意味だけでなく、アーティストの権利を守らなくてはいけないということに多く遭遇する。

些末なことから結構な大事になることまで。
権利意識という問題ではなく、表現者が表現をすることに対する尊敬がないから起こることであるとも言える。。
自分もプロデュースをするという立場から、彼らの権利は守られて然るべきだし、むしろ守る側にたっている。この場合、どこに抵触するから問題になるというような権利主義的な問題ではなく、ここで考えなくてはいけないのは、表現者が表現をするのにふさわしい状態を構築し、なおかつその表現が社会的に思想的に賛同できるのであれば、これを全力で守るということが必要であると思うのだ。
そのため演出家、振付家、俳優、舞踊家、舞踏家などの僕と関わりにある人々が、少しでもその活動を認知され、また表現が踏みにじられないように。また、その他の創造者となりうる人たちの妨げになるものから、創造するということ、そのものを守るための方法を考えなくてはいけない。

この国の現状として、創造をするということに関しての尊敬はお金以外の価値では計れない。まことに残念なことながら、それ以上の精神性を持っていないのが現状だ。
場合によっては、守る側の立場がその善意から出る行為により、クリエイトしたものを踏みにじることもある。これは、一重に意識の低さから来るのではないだろうか。
創造をするということに対しての価値基準を設定できないのだ。
果たして、これは経済的なことに対しての問題ではなく、抽象化されたものに対しての評価が出来ないということに繋がる。
物理的、具体的なことに対しての価値基準や判断は、実際はその周辺事項である価値の創造によって作り出されたものからしか判断できず、抽象化されたもの、異化されたものについては、それを尊ぶというところまではなおのことたどりつけない。

確かにお金に関してのことはとても大事だ。
動かせるものも多くある。それによる実行力も重要な要素になってくる。
ただ、そこが問題でもあり、それは本質ではない。

表現に対しての尊敬をなくしては成立しえない芸術において、芸術はそこから広がる無限の想像力にこそ、存在しうるものであるはずだ。

趨勢はより安易で分かりやすいものに流れる反面、人と繋がるための方法を模索している人たちがいる。
これを繋ぐデバイスはメディアではなく、アートこそが出来ることだと僕は思っている。
そのために今できることはなんだろう。
本当はもっと研究や実践やナレッジをためていく場所が必要なのだと思う。
terraceはその役割をしているはずだが、まだまだ足りてない。
地域と芸術。
これが今後のもっとも重要なテーマになる。
人の集まるところ、そこの真ん中にあるべきはメディアではなく、アートがある。
そんなところを目指して。

ぶふー。
つっかれたー！！！！

神奈川の高校演劇連盟ワークショップ終了。

250人はさすがに初めてだった。
コーディネートなので基本は進行を担当。

いつもどおり雷親父ポジション。

2日目の創作では身体表現に音声表現が伴ったリーディングインスタレーションを作った。
なかなかの出来映えに一生懸命みてしまった。

びっくりしたのは、他者性、客観の欠如。
寝ることや遅刻。
自分で好き勝手したいという意識の制御の無さ。
笑ってしまうしかないのは、2日間の連続ワークショップに2日目から参加して、昨日のことを説明してくれないのは不親切なのだそうだ。
そうなってしまうのも、情報が処理が追い付かない状態でひたすら情報を受け取りやり取りに追われている消費者であるということが主な理由なのかもしれない。
身体化された言葉や人に触れられずに育ってしまったのだろう。

他者性の無さは連帯という感覚が持てないということにも繋がる。
他者が認識出来なければ、当然なのだが。

僕らのワークショップはディスカッションを中心として構築する。
他者の中に自分を見る感覚と集合知性の体感的な理解を促すためだ。

また、細かく時間を切って創作に当たることが多い。自分達でゴールのイメージが出来るのであれば、課題を与えて、要素を追加するだけでよいが、自力でゴールのイメージが出来ないときは、時間を切って、短期的なゴール設定していく。
これは短期的な目標に対して効率よく要点を絞った議論をするための最も簡単な手段だ。
当然、ゴールのイメージなんて作れないので今回はぶつ切りのディスカッションでした。

演劇は人に始まり人に終わる。
人の有り様の捉え方を持ち寄って、形にするアートだ。人から離れたところにあるとすれば、虚空に描かれた絵のようにあるかないかわからないところにあるものと変わらない。

その有り様を伝える術を持たないものに渡す技術はない。まず向き合って、その先に技術がある。
それが出来なくても演劇ができるという幻想はどこから来たのだろう。

昔はそれでもまだ成立していたのだろうが今はそうもいかない。

演劇の果たせる役割を、演劇の持つ可能性を、演劇は演劇を再考する時期にきているのだろう。

大袈裟に言うなら、人は人の有り様を根元的なところから考えないといけない。

そんなことを考えさせられるワークショップになった。

なんでも屋です。

ええ、そうですとも。

っていうわけで、明日は本番です。

今回はやることが多いです。

何にしても。コーディネート、制作、照明、アシスタント、演出。

素敵だわ。なんでもかんでもやってるわ。

実は切り替えが得意ではないので、切り替えに時間がかかるのが自分で面倒だなぁ。と思ったりもする。

これが終わったら、今度はミーティングをはさんで、旅公演の準備をしつつ、ワークショップ準備。

夏なんて。あっていう間に終わってるさ。

あ、愚痴った。すみません。

今回はベーシックコースで岸田國士を読んでる。レギュラーワークショップ参加者が多いと難しい戯曲もやれるから、やりがいがあります。

新規の参加者の新しい一面を見る楽しみもありますが、成長してくるのを見るのもまた楽しみ。

難しいといっても戯曲で扱いやすいとかにくいとかっていうのは、形式上の問題なんだけど、岸田戯曲なんぞをやるときには抽象的な思考が出来た方が面白く読めるし、具体的な表現は逆に戯曲のもつおかしみやエレジーをそぐことになりかねないから、初心者だと何が面白いかわかりにくいことになることが多いです。

何より旧仮名遣いなので、読めないっていうことを無理やり乗り切るというのも出来ないといけないのだけど。

読んでりゃわかってくるんじゃないの。という感覚というのは思いのほか高度な思考や感覚を要求することなので結構難しいのです。

そんなわけで、ベーシックもマスターコースもどっちも面白いものになります。します。

いわき近辺の方は、アリオスに15時くらいに足を運んで見てください。500円で２つの戯曲が堪能できます。

うちの近所のカフェ。

今日のお昼はここでご飯。ひらけごま。

玄米ご飯にスープ。後ひじきのつけ合わせ。玄米っておなかに溜まる。素敵。夜までなんだかんだと腹持ちがよかった。

ひらけごま。いい言葉だよな。

そして、夢のブルボン。

これまた近所にある喫茶店なのだけど、こんな感じのカオスな喫茶店。ずーっと入ろうと思ってたのだけど全然入れなかったのでミーティングがてら行こうと思ったら、残念ながら定休日。ずーっと夢のブルボン。このままずっと夢の方が幸せなのじゃないかしら。

そんで、午後からワークショップ2日目。

今日はキャスティングして稽古。だだーっと。17時まで。自分的に凡ミスかまして。申し訳ない。

19時から照明デザイン講座。

受講生が観客目線からスタッフ目線まで、いろいろ。間をとってつまんない話にならないように、ちょっとどっちつかずになったかな。

照明の細かいテクニック的なことの話をするんじゃなくて、こんな感じのことを考えてて、こんな人たちが働いてて、あんな明かりを作ったりする。ってことと。明かりを作るにはいろんなしばりがあって、それの中で出来る表現を探して作るっていうような内容を結構延々と話す。

2時間半一人で話すのはきついので、工藤ケンタに手伝ってもらう。

舞台の基本的な構造だったり、使い方だったり、フォーカスっていうことについてを前半に話をして。

後半はちょっとだけ舞台に上がって、明かりを見る。ほんのちょっとだけ明かりを見せる。

今回はデザインについてのとても抽象的な話をするつもりだったし、そもそもデザインは一人一人が作るものなので、僕の明かりのデザインの説明っていうのは僕が明かりをやる公演を見てもらって、それで説明するしかないことだと思う。

ま、今回のリーディングシアターでは明かりを作るから、それで見られることを見てもらえば十二分だと思う。そのあと質問をしてもらったほうがいいと思う。具体的なデザインについては。

講座で話したことを一言にすると、明かりのデザインってのは当てるものがあって、それに対してどういうアプローチをしていくのか。

あんまり僕の哲学や見方を一般化して話をしたくないし、細かいテクニック的なことはあまり面白くないと思う人たちも居るだろうし。

照明の実地で触って動かしたければ、アリオスには、「はじめのいっぽ」っていう講座があるので、そちらに参加してもらうのがよいと思う。

そんな感じでラウンドテーブルみたいにして、参加者と話をしながら聞きたいことを話していくっていうのは、面白かった。疲れたけどね。

明日はマスターとベーシックの2本立て。

土曜には公演がある。リーディングシアターの明かりを作らなくちゃ。でしゃばらず、丁寧に。

進め。

ひらけごま。

そんなわけで、近所の松本楼でうなぎ食べてワークショップ。

今回はあかぎさんの娘のさきちゃんも来てくれました。

写真の似顔絵はさきちゃん作。

最終日の25日には、公演という形で。

Alios Reading Theater

をやります。

作品は「ブラジャー」

2005年に長谷が書いた作品でブラジャーの歴史とそれに関わる人々を描いた物語です。音楽劇なので、唄も歌ったりします。

今まで発表会という形でしかやってきてませんでしたが、今回は長めのワークショップということもあり公演形態でお送りします。

リーディングで公演という形と発表会という2種類の形態が一度に楽しめます。

戯曲の世界を3時間めいっぱい楽しめる企画になってます。

詳しくは下記。